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从噱头变标配，VR 如何改变演唱会的视角？──《2017 泛知识节》
日期：2018-01-18
2017 泛知识节于 11 月 11、12 日在台北实践大学体育馆盛大举行，活动包含了各式领域的讲座、座谈、体验活动等等，并邀请超过 100 位讲者到场分享。在娱乐领域讲座中，邀请 Funique VR Studio 的执行长郑卜元，以实务经验告诉大家在这个分辨率不断攀升「更多 K」的时代，VR 技术将如何让演唱会观众脱离劳心取得视野最佳位置的麻烦，只要置身家中就能体验炫目声光、接触偶像的现场魅力。
虚拟实境（Virtual Reality）基本上意指「接近现实」，其概念起源于 50 年代，却迟至 90 年代才正式被利用在庶民娱乐上。VR 电影、音乐录像带似乎越来越常见，但为何 VR 也成了演唱会的标配呢？就以这次 MyMusic 与郑卜元的观点来说，音乐平台不只提供便利的音乐来源，也希望能带给乐迷现场演出的氛围与参与感。因此 MyMusic 利用 VR 技术，在歌手信的演唱会上做360度录播，藉由努力在音乐服务与科技发展上不停尝试，找出音乐跟科技互动跟发展的更多可能：科技始终源自人性，VR的诞生就是来夺找那些我们失去的体验、更进一步与艺术互动的机会，让没机会参与演出的观众能够亲身体验现场魅力。
VR 怎么应用在演唱会上？
VR 版最主要的目的在打破演唱会当中距离的限制，摇滚区能有摇滚区的体验，而 VR 专区能有不同的体验，这样能让观众有不同与偶像互动的模式；反推回来，就会是演唱会设计中很重要的一个桥段。身为 VR 领域的一员，Funique VR Studio 并非采用业界常见的 CGI 技术，而是做少之又少的实际拍摄，以 8K 以上的分辨率为目标，致力研发各种硬件与软件设备，迥异于坊间主流 VR 的 4K 分辨率。这个路线的契机发生在 2015 年：「我们拍林俊杰的〈弹唱〉，就是用 GoPro 4K 的等级拍出来的。」
至于如何将VR应用在演唱会中，郑卜元从听众提出的元素切入，说明团队能做到两眼各8K的等级，正是因为「画质」是 VR 的首要目标，因为唯有画质的进步才可能提升使用者最直接的感知：「画质就是大家讲的临场感，还有身历其境与沉浸感，这就是跟传统媒介的差异之处，而沉浸感跟画质是连动的。」如果今天一部电影的画质不佳，苦心制作的细节就会蒙上一层灰。使用者反应就会不好，一部优秀的作品与制作就会大大扣分。所以解决画质才会是首要项目。
另外郑卜元分享了在筹备拍摄信演唱会 VR 版时，所耗费的时间、动用的资源人力。他认为 VR 演唱会转播的诸多技术与传统所差无几，只是整套的系统、人员配置，以及摄影师拍摄的叙事方式要 VR 化。首先在演唱会上摄影机的机位设置就跟传统的完全不一样，首先要理解甚么是消费者或者观赏者最需要的观赏角度，并非只是拍摄而已。
一般的影像叙事是 180 度，VR 可是 360 度的想象。每个机位上都有两位人员负责，由于拍摄角度为 360 度，一旦设置完成后，摄影师需要操作的项目并不多，因此前置作业就显得非常重要。若有其中一颗镜头的光源、颜色有误差，那么拍出来的东西就接不起来，只能靠后期的修片或调整，而且补救成功的机率极低，这即是 VR 拍摄的困难之处。但若是能跨越不同的技术门槛，所带来体验是充满无限想象的。
主持人 Jerry 也补充去看 GD 演唱会时，当IU出来当佳宾时，我就在想如果那个 moment 有 Funiqu e的 VR Solution ，IU 就宛如对着我唱歌，那种感觉会有多好。他更提到这次与 VR Solution 合作的意义就是在不断精进及优化现场娱乐的体验，这是 MyMusic 从 2016 年起一连举办了 5 场演唱会当中所体悟到的，就是藉由在线与线下的各种服务来不断强化会员服务，增进使用者的体验。
从「叙事」到「互动」的新思维
VR 的第二个要件则是「叙事」。传统上要拉近观众与偶像的距离，只能靠摇滚区、舞台设计的巧思；VR 只需让观众戴上头显，就能将千里之距缩为一步之遥。因此团队在拍摄演唱会时，特别着重如何让观众更接近偶像。
吸引观众注意的方法可归类为三种方式，第一是利用光影变化，观众视线自然会被光点引导，能帮助观众聚焦。第二是利用空间的声响设计去引导，比如背后突然有声音，自然会有寻找来源的反应。第三则是做一些指引的动作，比如手势往不同方向，的眼光自然就会被牵引。
观众不能只是被动地接受导演给的，而是要主动去找到观看的焦点。因此 VR 的出现其实是增进作品与人的互动，达到作品的双向交流，而非单一投射。郑卜元提出他对互动的见解：「我们追求的剧情作品是把互动隐藏在剧情里面，透过剧情去引导观众，而不是出现一个 icon 要你按它，因为这是侵入式、很游戏的作法，这会是完全不同的思考逻辑。」
在硬件端的协助上，还包括热点调查，VR 头显所呈现的热度图与剧情内容做对比。「其实初衷是在考验自己，我们拍摄出来的东西，大家能不能 GET 到剧情」郑卜元说。因此会在观赏过程中，将观众注视的段落、停留时间，甚至旋转的角度都完整记录下来，将一个一个热点做分析。Funique VR Studio 也考虑之后跟好莱坞合作，让片商检视导演设计的场面是否成功。如这次与徐汉强导演合作，入围日舞影展的《全能元神宫改造王》算是跨出了一大步。
这也延伸到未来的热点调查，可能会利用技术侦测到观众的心情、血压、脑波等等，成为更完整的情绪分析，而非仅限于方向性的分析。目前 VR 头显的价格也大幅降低，成为人人居家必备影音设备也不再是梦想，这场影音革命能为声光娱乐开创出怎样精采的方向，就让我们拭目以待。